除了美国好莱坞电影和前苏联电影的影响之外，在百年中国电影的发展历程中，意大利新现实主义电影、法国和德国的先锋派电影，以及日本、英国、瑞典等国的电影，均在不同程度上影响了中国的电影创作。

　　意大利新现实主义电影是世界影坛上一个著名的电影流派，在20世纪50年代和80年代，其理论和艺术实践均受到中国电影界的关注和重视，并对中国电影的发展产生过积极的影响。例如，著名导演谢晋就曾对其兴趣甚浓，他仔细剖析过新现实主义的代表作《罗马十一点钟》，研究其如何在有限的篇幅里展示众多人物的性格和命运，并在自己的创作中学习借鉴了这种技巧和手法。80年代初，当中国电影创作回归现实主义传统，纪实美学得以倡导和重视时，意大利新现实主义电影的理论和艺术实践便受到一批中青年导演和理论工作者的青睐，意大利新现实主义电影对真实性的强调，以及采取实景拍摄和非职业演员等手法，均为该时期不少中国导演创作拍摄时所采用。

　　法国的“新浪潮”电影和新德国电影的一系列理论和艺术实践，在20世纪80至90年代中国电影的发展过程中，也曾产生过不同程度的影响。如80年代初，法国电影理论家巴赞的写实主义理论和德国电影理论家克拉考尔的物质现实复原的学说均受到中国电影界的普遍重视，它们和中国电影恢复现实主义传统，追求真实性的思潮合流，形成了具有中国特色的纪实美学，并由此产生了一批有影响的作品，如《沙鸥》、《邻居》等。

　　此外，日本、英国、瑞典等国的电影，也在不同程度上给予中国电影一定的影响。特别是80年代以后，上述几个国家都曾在中国举办过电影回顾展，中国电影界也曾就此召开过学术讨论会，进行过理论上的探讨。而随着VCD、DVD的普及，大量外国电影作品进入了中国寻常百姓之家；于是，日本的黑泽明、小津安二郎、沟口健二，英国的大卫·里恩，瑞典的伯格曼等著名导演的作品，不仅成为电影创作者学习借鉴的对象，而且也吸引了不少电影观众，并为他们所熟知。譬如，我们从张艺谋的《英雄》中，就可以看到他是如何借鉴了黑泽明《罗生门》之叙述手法，并有机融合在自己的创作之中。

　　总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。百年中国电影的发展历程证明了这一点。