作为2006年的古装巨制，除了明星阵容，《夜宴》的幕后也可以说是群英荟萃。有了包括袁和平、叶锦添以及谭盾这样的奥斯卡获奖班底，无论是在场景、美术、动作、和配乐方面，《夜宴》都可以称得上是一场视听的盛宴了。

　　《夜宴》大场景之竹林

  　　在中国的武侠片中，竹林可以称为是其中最具代表性的场景之一了。这次《夜宴》为了比以往的竹林戏有所突破，叶锦添特意在太子居住的伎人馆场景设计上花了心思，竹海深处，舞者们的居所被成毛竹编织的滑道所包围。

　　叶锦添：我主要想把太子的部分做?很自然，他崇尚自然，因为我要给他一股力量不去报复，竹海那的设计，就是要修他的心，所以他们的表演全部是修心，所以他们可以在竹海方面做一个舞台。

　　《夜宴》大场景之宫殿

　　《夜宴》在宫殿设计上完全摈弃了传统宫殿中横排坐向的视觉习惯，采用的是纵深式的设计，制造强烈的景深感。整个宫殿以黑色为主调，加上金黄色的妆饰，象征皇权的威严凝重，也令大殿有种阴森气息，这也与片中人物的处境交相呼应。

　　叶锦添：我觉得破纪录了，破了这个电影的纪录，场景很庞大，我第一次与小刚导演碰面时他只提了一句话，就是他喜欢柱子很大，人很小的感觉。

　　冯小刚：那种庞大、雄伟，人站在柱子下很压抑、沉重的感觉。

　　虽然冯小刚导演从一开始就强调《夜宴》最吸引人的是故事情节，而自己也绝不会把它拍成一部武打片。但从冯大导演力邀的华语电影首席武术执导袁和平来加盟，还是可以看出《夜宴》里的打戏在冯导心中的位置。

　　充满舞台美感的打戏

　　《夜宴》中的打戏特别之处在于设计得非常具有舞台美感。例如御林军刺杀太子一场戏，粗麻白衣的伎人戴上面具，与黑甲武士对打，在竹楼与滑道上跳跃周旋，凶险之余不乏美感。而太子与婉后在寝宫重逢的那场打戏，不但动作优美，更是起到传情达意的作用。

　　除了打戏，《夜宴》中还加入了歌舞和面具的元素，这在以往的古装电影中是非常少见的。这些看似与影片的类型并不相符的元素在影片中到底起到什么样的作用呢？还是让我们一起去试着解读这些神奇的密码吧。

　　《夜宴》之寂寞歌舞解码

　　《夜宴》中的歌舞戏主要是《越人歌》旋律下的舞蹈，在石头敲击的原始音律下，舞者们服饰简单，肢体自然摆动，突出了舞者寂寞的心境。

　　冯小刚：舞蹈非常有新意，有现代感，每个人中间都在交流着，但是谁也不懂谁，人和人之间有一种深深的寂寞。

　　《夜宴》之面具解码

　　面具的运用，可以说是影片中的符号式的谜语。这种设计其实是对影片中人物心理的一种投射，例如片中伎人馆的舞者与太子的面具，选择了简单的白色，令他们显得有着超脱世俗的感觉，掩盖着他们的情感。而黑甲武士的面具，衬托他们的凶险和诡异，他们只是皇帝政治争斗的武器，在黑色面具的掩盖下，仿佛没有自己的生命。婉后深红色的面具除了是防止马球伤到脸的护具，也起到掩饰她与太子秘密恋情的作用。而厉帝的面具则取材自日本传说中的鬼怪般若的面形(加插般若面具的图片，在附件中)，在这场戏中代表着嫉妒和邪恶。由此可以看出，《夜宴》中即使是小到面具的运用都可以说是煞费苦心。